예술의 목적이 새로움에 있다면? 일반인들에게 현대미술은 어렵다. 오늘날 현대미술은 소재가 다양하고 범위는 무한하게 폭넓다. 21세기 벌어지고 있는 새로움이라면, 더욱 세세히 아티스트와 만나야 한다. 여기 경계를 넘어, 자신을 새롭게 정의하는 3인의 젊은 열정이 있다. 보편적으로 이해되는 상식적인 미술이 아니라, 자신의 세계 안에서 또 다른 개념을 만드는 작가들. 이들의 작품은 모든 것을 다 보여주지 않는다. 함축적이면서도 사회와 소통하는 이들에게 중요한 것은 새로움에 대한 두려움 없는 도전이다. 현장 속에 살며 예술인류학을 펼쳐내는 신제현 작가는 다원예술을 구현한다. 세상의 모든 것이 예술이 된다는 상상, 그 어떤 음악도 그 어떤 움직임도 작가를 관통하면 조화로운 예술이 된다. 드로잉·판화·사진·도자 설..

관성화慣性化된 일상에서 벌어지는 놀이들. 순간 떠오르는 아이디어를 기록하면서 나의 작업은 시작된다. 기록된 아이디어는 그동안 구상했던 적절한 매체, 형식과 결합하여 작업으로 이어진다. 내 주변에서 일어나는 일들, 아침에 본 뉴스, 택시 기사 아저씨가 쳐다보는 내비게이션, 세수하면서 쓴 비누는 언제 어디서든 작업에 사용된다. 적절한 아이디어, 문제의식, 재료, 형식, 매체가 결정되고 나면 처음에 구상한 알고리듬에 따라 작업이 수행된다. 나의 작업은 지금을 살고 있는 내가 바라본 것들을 대상으로 한다. 나는 원래 의심이 많다. 새우깡을 먹고 있으면 맛보다는 이게 정말 75g일까라는 의심부터 든다. 원래 그런 것들에 대한 의심. 매일 시속 371m/s로 돌고 있지만 관성 때문에 아무런 감각도 없는 그저 그런 ..

창작에 있어 특히 보편적 회화에 사용되어 온 규칙과 같은 기존의 조건들을 되짚어 보고 그것들에 역설적인 규칙을 만들거나, 맹목적인 조건을 필연적인 상태로 만드는 식의 새로운 회화를 구축하는 실험을 지속 해 왔다. 이는 이미지의 홍수 속 창작이라는 특수한 노동을 통해 생산된 이미지의 역량에 대한 질문이며 현대사회의 시각문화를 재고해 보기 위함이다. 이화여자대학교에서 한국화와 미술사학을 전공했다. 2011년 런던의 Chelsea College of Art and Design에서 Fine Art 석사과정을 마친 뒤 런던에 거주하면서 전업 작가의 길을 시작했다. 현재는 귀국 후 서울에서 활동하며 4회 개인전 및 다수 단체전에 참여했다. 재현하는 것에 대한 질문으로 ‘지우는 드로잉’ 작업을 시작으로 현재는 창작과..

‘다른 숨(breath)들의 기록’ 힘들게 지난, 작년과 재작년 두 해 동안 매일 드로잉을 하면서 그 외곽선을 지탱하던 종이테이프들을 한 데 모았다. 보통 몸과 바닥면이 수직이 되도록 그림을 바닥에 붙여 중력을 이용해 작업하고 완성이 되면 떼어내는데, 그 때 떼어낸 테이프들은 수성과 유성이라는 두 분류로 나뉘어졌다. 이것들은 수성안료와 목탄을 사용하여 같은 종으로 분류된 것들이다. 이들이 다시 모아져 한지 위에 붙여졌다. 그간 그림의 주변 역할을 하던 테이프들이 그림의 정 중앙에 길게 늘여 붙여지니, 그동안 내가 해 오던 작업 방식 중 하나인 ‘관계의 다양성과 시간의 길이’를 표현한 작업들과 연관성이 보이지 않는가. ‘두 해에 걸쳐 각기 다른 날짜의 제 각각 감정들을 기록하던 행위(스침, 갈김, 문댐, ..

기술의 발달, 특히 인터넷과 스마트폰의 보급은 우리에게 보다 폭 넓은 경험, 나아가서 가상현실을 통한 간접경험을 가능하게 하였다. 자본주의 사회에서 ‘경험’은 상품화 되어 우리에게 보급될 뿐만 아니라 우리의 욕망은 이제 예측 가능한 시스템 속 하나의 데이터로 남게 되었다. 이러한 세태 속 예로부터 물려온 가치관과 현실 속 경험 사이의 괴리, 그리고 과다한 정보의 선택지 속에서 현대인들은 혼돈과 공허함을 느끼게 되는데, 작가는 이에서 오는 탈감각화를 마주하는 현 젊은 세대의 초상을 그린다. - 작가 노트 중 -작품- 1. Self Portrait Ink on Paper, 2016 2. Glance 50.4x60cm, Oil on Canvas, 2014 3. Hazy Oil on canvas_60x60cm,..

자아를 탐구하는 것은 우리가 살면서 발견해야할 숙제중 하나다. 인간이란 모티브를 흑백 에 담아 평면의 추상적 공간과 인체 이미지작업으로 표현한다. 나의 작품은 추상공간 속에 인간 형상을 출현시키는 작업으로, 외부세계에 대한 주관적 인식과 정신성, 인간적인 것을 추구하는 것이다. 현대의 비인간화에 대한 극복의 가능성을 모색함으로써, 내면의 나를 인식하고 고독을 응시하여 현재가 지워진 시, 공간 속에서 고독과 사색의 장을 펼쳐내는 것이다. 흑백회화(Black Painting) 속 텅빈 공간들은 의식과 무의식을 아우르는 영원성의 언어가 아닐까. - 작가 인터뷰 중 -작품- 1.Figure 2002-I Mixed media on Canvas, 100x100cm, 2002 2. Figure 2002-II Mixe..

1949년 이화여대 미술대학 첫 졸업생으로 일평생을 서양화가이자 교육자로 살아온 한진수 화백. 한국 근현대사를 경험한 90대가 훌쩍 넘은 곱디고운 작가의 작품에는 정감과 따스함으로 베어든 빛의 흔적이 자리한다. 평생을 조용히 교육자로 아내로 어머니로 지내온 삶. 이제 우리는 읽는 이들에게 배려하기 위해 평생을 으로 고고한 삶을 살아낸 반드시 알아야할 한진수 화백의 그림 속으로 들어가 본다. -안현정 평론가 -작품- 1. 자화상 Oil on Canvas,37x44cm,1958 copy 2. 동심 Oil on Canvas,97x130cm,1957 3. 소녀 Oil on Panel, 35x46cm,1958 4. 여인 Oil on Canvas, 80x100cm,1957 5. Nude Oil on Canvas,4..

잊혀진 작가에서 한국 근대미술사를 빛낸 천재화가로 재해석되는 천병근 화백. 후기인상주의, 야수주의, 입체주의, 초현실주의 등을 넘나들면서 주류무대와는 별개로 자신만의 구상회화를 구축해낸 작가다. 일제강점기의 기독교인이자 항일 인사인 천세광(1904~1964) 성결교회 목사의 장남으로 태어난 천화백은 삼천포 일출진상소학교 졸업과 동시에 1940년부터 1946년까지의 동경에서 유학하며 서구근대미술을 흡수했고, 기독교 정신과 향토적 민족성을 융화시킨 독특하고 세련된 표현형식을 담은 화가로 평가된다. - 안현정 미술평론가 -작품- 1.자화상 Conte on paper, 35x25cm,1948 2. 자애 Oil on Canvas, 193.5x130cm, 1956 3. 무제 Oil on Canvas, 91x45cm..

유쾌한 힘, 캐릭터 팝아트 https://gallery.v.daum.net/p/premium/popartist1 유쾌한 힘, "캐릭터 팝아트" gallery.v.kakao.com 21세기의 팝아트는 다양한 기능을 갖고 있습니다. 자본을 옹호하는가 하면 대중문화의 잘못된 면을 비판하기도 합니다. 코로나19의 장기화로 지친 우리에게 팝아트가 주는 가장 큰 힘은 치유와 ‘즐거움(amusement)’을 주는 것입니다. 팝아트의 즐거움은 단순한 감상차원에 그치지 않습니다. 유치하거나 저질스럽지 않은, 기존 가치를 새로이(Re-new)하고 삶을 환유(換喩, metonymy)시키는 ‘통쾌한 즐거움’을 유도합니다. 21세기의 팝아트는 잘 알려진 앤디워홀 식의 대중문화를 넘어서 작가가 탄생시킨 새로운 캐릭터를 통해 우리..

100년 전, 한국미술의 역사에서 처음으로 전람회를 연 것은 ‘미술전람회’가 아닌 ‘서화전람회’였다. 오원 장승업의 마지막 제자들인 심전 안중식(心田 安中植)과 소림 조석진 (小琳 趙錫晉)이 1919년 3.1운동을 전후로 떠난 후, 서화계의 제자들은 일제강점기 속에서 지키고 싶은 전통(洄)을 깨우는 첫소리, 전시의 역사를 열었다. 서구미술의 영향 속에서 우리 것을 잃어가고 있는 오늘날, 다시 되찾아야 할 전통은 무엇이고 우리의 정체성은 어디에 있을까. 젊은이들이 다시 읽어야할 100년 전 대가들의 작품 세계 속에 흠뻑 빠져볼 시간이다. 젊은이들의 거리 가로수길, 1978년 문을 연 예화랑은 법고창신(法古創新)을 되새기며 첫 개관전으로 민족서화가들의 전시를 연 바 있다. 이후 40여년 ‘다시-전통읽기’의 ..

치유의 안테나, The Invisible https://gallery.v.daum.net/p/premium/artpic4 치유의 안테나, The Invisible gallery.v.kakao.com 코로나에 잠식당한 우리가 갈 수 있는 곳이라곤 아주 가까운 눈에 보이는 몇 장소 뿐이다. 여행을 떠나고픈 이들에게 보여주고픈 청년여성 작가 3인의 유쾌하고도 신비한 이야기속으로 들어가볼까 한다. 똑같은 환경에 계속 노출되다 보면 눈에 보이지 않는 것들이 비로소 보이기 시작한다. 여기 소개하는 3인의 여성 작가는 일반인들이 보지 못하는 아티스트의 안테나를 통해 상상세계로의 여행, 사물이 의인화된 풍경, 끈질긴 생존의지 등을 해학적이고도 유쾌하게 풀어낸다. 핑크빛 유토피아 속에서 우리 삶의 희노애락을 보여준 임수..

“피는 물보다 진하다”는 말이 있다. 재능은 대를 이어 후대의 어느 누군가의 삶에 큰 영향을 미친다. 여기 한 시대를 풍미했음에도 알려지지 않은 3대 화가집안의 이야기를 해보려 한다. 한국 근현대사를 관통한 부부화가 천병근(1928~1987), 한진수(1927~). 이들은 아카데믹한 교육을 받았음에도 화단을 주도하기보다 새로운 시대정신을 작품 안에서 구현하고자 한 화가들이다. 1957년 국전이 아닌 재야전 형식의 ‘현대미술초대전’(덕수궁미술관, 11.21~12.4)에서 당시로서는 획기적인 작품을 보여준 천병근 화백. 기독교적 주제와 초현실적인 감각을 향토적 민족성 위에 녹여낸 다이나믹한 작품들은 오늘에 보아도 어색함이 없는 세련된 미감을 보여준다. 이화여대 예림원 미술학부 첫 졸업생으로 68년이후 모교교..

서울유희, Emotional Questions https://gallery.v.daum.net/p/premium/artpic5 온라인 전시회 : "서울유희"_3인 작가전 gallery.v.kakao.com 지금-여기, 서울의 오늘을 그리는 세 작가가 있습니다. 다양한 세대를 아우르는 이들은 서울이라는 도시를 때론 유쾌하게, 때론 풍자적으로, 때론 감성풍경으로 보여줍니다. 영화 이 보여줬던 빈익빈부익부의 삶도, 실경산수를 그린 겸재 정선의 한양풍경도, 북적이는 서울광장의 환호성도 모두 서울이 머금은 다양한 모습들입니다. 노반 작가는 도시의 욕망을 끌어안은 서울의 다이나믹한 에너지를 '모던풍속'으로 해석합니다. 건축가인 임진우 작가는 서울도심에 숨은 보석같은 풍경들을 감성화풍으로 녹여냅니다. 이름마저 김서울..

“브릭 한 움큼에는 무한한 잠재력이 있다.(Bins of thousands of pieces that's stored kinetic potential.)” 성수동에 자리한 브릭 캠퍼스의 한편에 쓰여 있는 Lino Martins의 명언이다. 작은 브릭은 오로지 아이들의 장난감일까? 혹은 Kidult들의 노스텔지어를 활용한 자본화된 Goods일까? 이미 레고아트는 최소 단위로서의 작은 브릭을 재료로 삼아 상상하고 느끼는 모든 것을 만드는 창작의 세계로 각광받고 있다. ‘육포공장’이란 닉네임으로 활동해온 진형준 작가는 브릭을 ‘가지고 노는’ 개념에서 벗어나 레고에 자신의 일상 철학을 투영시키는 개성화된 세계를 차곡차곡 구축해 낸다. 20대 중반, 백혈병을 극복하기 위해 시작한 레고 브릭은 외부와 소통하는 창구..

박정용 작가는 자연 속에서 성장한 경험을 사실적 필치로 해석한 ‘Stone People’의 작가로 알려져 있다. 그는 왜 작업의 주요 대상을 Stone People에 담아냈을까. 섬세한 묘사와 탁월한 색채표현이 강점인 초창기 작업들에는 러브스토리, 삶의 행복, 고통의 층차 등 여러 단면이 존재한다. 작가는 죽어있는 자연 속에서 우리시대의 자화상을 발견하고자 했다. 자연물이 주는 감수성은 흙으로 돌아간다는 시각, 자기 중심화 된 어린 시절의 재조명을 의미한다. 어느덧 어른이 돼 버린 ‘사회 속 존재들’은 더 이상 특별하지도 원초적이지도 않은 채 하루하루를 같은 날처럼 살아낸다. 작가는 어린 시절의 특별한 나를, 꿈이 많던 우리 자신의 원형을 작품 속에 등장시켰다. 원초성을 지닌 변하지 않는 대상, 그것은 ..

공간을 장악하는 마법사들 https://gallery.v.daum.net/p/premium/artpic6 온라인 전시회 : "설치 미술"_3인 작가전 gallery.v.kakao.com 대도시를 가로지르는 공공미술! 여기 공간을 설치미술로 장악하는 젊은 열정이 있다. 런던-오사카-서울 등을 아울러 온 이들에게 가장 중요한 것은 “미술이 누구에게나 열려있어야 한다”는 보편적 믿음이다. 사회적 실천의 한 방식! 공간을 캔버스로, 수집된 재료들을 물감으로 대체한 이들! 동시대 예술의 중심 런던에서 민준홍은 도시라는 구조적 시스템에서 발견되는 ‘수집된 잔해들’을 기하학적 추상도시들로 응축시킨다. 빛과 생명에 대한 관심을 도시 속으로 옮겨온 배수영 작가는 산업폐기물들 중 하나인 전자회로기판을 작품 속에 활용한 ‘..

Back to the Pure, 순수로의 여행 https://gallery.v.daum.net/p/premium/artpic8 온라인 전시회 : "순수로의 여행" 3인 청년작가 gallery.v.kakao.com 바야흐로 봄이다. 아름드리 꽃향이 코를 간지럽히고 따스한 바람결이 아름드리 시절을 추억하게 만든다. 가장 먼저 아른거리는 것은 여행에 대한 간절함과 어린 시절의 풍경들, 여기 시·공간을 순수한 대상들로 가득채운 3인의 청년 작가들이 있다.현실 공간에서는 만날 수 없는 대상들을 화폭 안에서 따스하게 조화시킨 이들은 “예술의 목적은 순수한 아름다움을 쫓아 휴식 같은 미학을 선사하는데 있다”고 말한다. 만날 수 없는 대상이 낯설고도 행복한 교유(交遊)를 하고, 만났음직한 섬 소녀가 삶의 순수를 노래하..

인물화, 시대의 거울 https://gallery.v.daum.net/p/premium/artists3 방구석 전시회 - 인물화, 시대의 거울 gallery.v.kakao.com 미술사의 영역에서 '인물화'는 시대정신을 드러냄과 동시에 개인이 겪은 사건이나 내면의 성찰을 표현하는 양면적인 의미를 갖습니다. 따라서 인물화를 감상하는 것은 '그 시대의 거울'을 보는 것과 동일한 힘을 지닙니다. 코로나 팬데믹, 그 혼돈의 시기에 당당히 맞서 생존해 가는 우리들의 자랑스러운 초상. 자극적인 세상 속에서 우리 스스로를 지키는 수단일지도 모르는 '탈감각화'를 주제로 청년예술가들이 새롭게 해석한 '인물의 내면세계'로 여러분을 초대합니다. 안현정 미술평론가

언택트 시대의 아티스트들 https://gallery.v.daum.net/p/premium/artists2 방구석 전시회 - 지금 가장 '힙'한 언택트 시대의 아티스트들 gallery.v.kakao.com ‘위기는 곧 기회’라는 말, 코로나 팬데믹 이후 자주 들어보셨죠? 어쩌면 뻔하디 뻔한 얘기지만 여기, 진짜로 이뤄낸 이들이 있습니다. 온라인을 무대 삼아 남다른 감각과 시각으로 언택트 시대를 선도하고, 새로운 트렌드를 주도하는 청년아티스트 3인방을 여러분께 소개합니다. 불안한 현실 속에서도 활발한 '랜선 소통과 전시'를 통해 미술계 저변을 넓혀가는 이 시대의 진정한 예술가들을 지금 바로 만나보시죠! 안현정 미술평론가

색의 감각에 매료되다 https://gallery.v.daum.net/p/premium/artists1 '색의 감각에 매료되다' 3인3색 청년아트展 gallery.v.kakao.com 색채(色彩) : 물체가 빛을 받을 때 빛의 파장에 따라 그 거죽에 나타나는 특유한 빛. 또는 사물을 표현하거나 그것을 대하는 태도 따위에서 드러나는 일정한 경향이나 성질. '색을 본다는 것'은 단순히 시각적인 부분을 넘어 보는 이로 하여금 '감정'과 '에너지'를 불러일으키게 합니다. 코로나19로 힘든 시간을 견디는 우리에게 지금 필요한 것이 있다면, 그림 속 따뜻한 색감들이 말없이 건네오는 작은 위로 아닐까요? 섬세한 묘사와 탁월한 색채 표현으로 여러분의 지친 마음을 어루만져 줄 희망의 작품을 모았습니다. 무한한 캔버스를 ..